影视剪辑有哪些必备基础知识？

新手入门视频剪辑基础篇，可以让你由浅入深，很多同学都错以为后期影视剪辑单靠软件技术一手掌握后期影视的工作的，其实并不然，后期影视剪辑需要必备基础知识来做稳定基础让后面的操作更溜，那么影视剪辑有哪些必备基础知识呢?接下来就是给同学们补充干货的时间啦 !

基础差入门剪辑师要多久?

1、较一般也是较普遍运用的是，做影视片头片尾和一些特效一般运用的是AE，还有应该具备Ps、Maya 、Nuke这些后期都有用。

2、每个软件至少得要半个月你才华略微上手，看个人的记忆力。

3、简略规划：

第一步：若你想自学有3种方法，一种你自学，网上根本都有视频教程，照着视频教程你慢慢学。第二你身边有熟人，那就请教，这就看你友谊咯。第三，到一些训练校园，比如火星时代

第二步：技巧都是上网多看看别人的作品，你会得到启示。每天学习不少于2小时，一般做任何事情都是要重复做，才华做到美。

第三步：想成为专业的，那就等你学会那些软件后你到一些单位去实习，慢慢地就会成为专业了，实践锻炼时机。

后期影视剪辑有哪些必备基础知识?具体分以下几点：

1、摄影运动技巧

推镜头:1.机沿光轴向前移动;2.采用变焦镜头。

推镜头的作用:

1.把观众带入故事环境;(摄像机向前)

2.从多种题材中突出题材(人或物);

(3)突出人物身体某一部位的表现力，如脸、手、眼等。

(4)强调和夸大一个主语的部分。(变焦镜头)

⑤代表剧中人物的主观视线。(变焦镜头)

⑥表达人物内心感受。(变焦镜头)法国上尉的女人，在海边相遇。

2、电视电影的场景应用

详细可分为:

极限视野:非常遥远的镜头景观，人物只是剪影。

视野:人物或风景在画面中只占很小的位置。基础广阔的视野可以分为大视野、长视野和小视野。

全景:包含整个主体和周围环境的画面，通常用来介绍影视作品的环境，所以被称为较宽镜头。

全景:捕捉一个人物或一个小场景全身的影视画面，相当于一部戏剧和歌舞剧院的“舞台框架”中的景观。全景图中可以清楚地看到人们的运动和环境。

小全景:演员“顶天立地”，比全景小很多，保持相对完整的规格。

中景:俗称“七分像”，是指捕捉角色小腿以上部分或用于拍摄与此相当的场景的镜头，是表演场景的常见场景。

胸围视图:俗称胸围，是指从腰部到头部的视图，也称中近景。

特写:是指在胸部上方拍摄视频照片，有时用来展示某个部位的景物。

特写:指摄影，相机在非常近的距离拍摄物体。通常以人体肩部以上的头像作为取景参考。

场景参考，突出人体的某个部位，或者对应的物体细节，景物细节等。

大特写:也叫“细节特写”，是指突出头像的一部分，或者身体和物体的某个细节，如眉毛、眼睛、枪机、扳机等。

一般来说，每个人大致可以分为:远程全景，中程特写

3、影视画面中处理小技巧

化学:又称“溶解”，是指前一张图片刚刚消失，第二张图片同时出现，两者都处于“溶解”状态，完成图片内容的替换。其用途:①用于时间转换;2表达梦想、想象、回忆;(3)表面景物变幻莫测，令人眼花缭乱;(4)自然承接过渡，叙事流畅顺顺。转化的过程一般需要三秒左右。

重叠:又称“叠印”，是指前后画面不消失，部分“保留”在屏幕上。它通过分割画面来表现人物之间的联系，促进情节的发展。

行:也称为“行入行出”。它不同于变换和折叠，而是一种通过线条或几何图形改变画面内容的技巧，如圆形、菱形、窗帘、三角形、多边形等。比如“圈”的方式也叫“圈进圈出”;“幕”也叫“幕进幕出”，就是像卷帘一样，改变镜头内容。

定格:是指通过技术手段，在影视画面的某一帧上，添加若干个具有相同帧和帧的影片或画面，以达到画面处于静止状态的目的。通常，电影或电视画面的每一段都是从固定的一帧开始，由静态变为静态，以固定的一帧结束，由动态变为静态。

反转画面:以屏幕或屏幕水平中心线为轴，将原图翻转180度，从反转到正转，或者从正转到反转。

翻转画面:以屏幕或屏幕垂直中心线为轴，使画面翻转180度后消失，进入下一个镜头。一般表现为新与旧、穷与富、喜与悲、现在与过去的强烈反差。

剪辑:影视制作流程之一，也是指从事这一工作的专职人员。影视片拍摄完成后，根据剧情发展和结构要求，对每一个镜头的画面和声带进行挑选、整理和剪裁，然后按照蒙太奇原理和较艺术化的顺序进行组合，从而成为一部内容完整、具有艺术感染力的影视作品。剪辑是对音视频素材的分解和重组，也是拍摄过程中的再创造。