影视剪辑点有什么实用小技巧?

影视剪辑点有什么实用小技巧?剪辑点前后的影片并不是传统意义上的"切"仔细看的话应该可以看出中间总有1帧或者2帧在过渡，可以看做是2帧的叠化也可看做是2帧的渐隐渐显。从帧用起就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。

影视剪辑实用小技巧：如何找到剪辑点

一、什么是剪辑点

剪辑点是两个镜头之间的转换点，声音或者画面，准确的掌握镜头的剪接点能增加镜头切换流畅,因此,剪辑点的选择是视频剪辑较重要较基础的工作。

剪辑点可分为两大类：

a.画面剪接点丨动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点

b.声音剪接点丨包括对白、音乐、音响效果剪接点

下面主要讲讲动作剪辑点

二、什么是动作剪辑点?

动作剪辑点是主体动作的连贯性,动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务,不过它更着眼于镜头外部动作的连贯,动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。

三、动作剪辑点的选择

当我们用不同景别的镜头，来表现一个动作的时候为增加流畅。剪辑点我认为有两种方法解决，下面我们就在这谈谈具体的解决问题和选择问题。

第一种方法是：

个镜头中演员的动作处于微动势,何谓微动势呢?也就是动作处于即将要做出，下个衔接镜头中在将动作全部完成，动势感能够弥补镜头中景别跳跃问题,也可使视觉上更流畅。

第二种方法是：

个镜头中演员的动作完成动作的1/4，下个镜头接完成动作的3/4。

这里还有个需要注意的问题就是关于人眼睛视觉滞留问题，个镜头的动作停顿处到下个镜头接着动作的完成之间有2到3祯的跳跃问题，将这2到3祯剪去后，就毫无视觉的跳跃感了。

在视频剪辑中还会经常遇到人物回头，低头，抬头，转身，弯腰，直身等。这些和上面所说的剪辑点的选择基本相似。

只是上下镜头留用的长度不再相同，会出现一部分用的多一部分用的少的情况，由于近景和特写的动势比较大，远景和全景动势比较小，因此小景别的镜头留用的少，大景别镜头留用的。